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第1眼TV-华龙网讯（记者 吴礼霜）“我是一粒种子，我把自己移栽进了城市。”这是第九届茅盾文学奖作品《生命册》中的经典语录，也是同名改编话剧《生命册》的核心故事梗概。10月10日-11日，作为第十八届文华奖的参评项目，话剧《生命册》在重庆精彩亮相，以富有张力的舞台艺术表达，展现当代现实题材创作的深厚力量。

据了解，话剧《生命册》由陕西演艺集团·陕西人民艺术剧院有限公司出品，是第十四届中国艺术节上唯一代表陕西省参评第十八届文华剧目奖的作品。该剧讲述了新中国成立后到2000年这50多年来的沧桑巨变，展现了城市和乡村不同的生活图景，生动刻画了一群背负乡土情怀进入城市的小人物。

剧目集结了一级编剧李宝群、一级导演宫晓东以及多位国内舞台艺术领域大咖，他们深入挖掘原著精神内核，深度提炼时代命题与人性思考，让文字中的“生命故事”在舞台上拥有了更加鲜活的表现力与更为强烈的感染力，成功将原作中50年的社会变迁浓缩进5个小时的舞台时空，实现了从文学经典到舞台艺术的高质量转化。

在艺术表达上，话剧《生命册》沿用与原小说作者一致的现实主义创作方法，注重再现写实，通过细腻的细节刻画与鲜活生动的语言，让全剧充满浓郁的生活质感与厚重的历史时代质感。

人物塑造上，像移栽进城市里的种子般的丢儿（吴志鹏）、在时代变革中乘风破浪却内心空虚的骆驼、如芦苇般在时代变换中摇曳的知识分子老杜，以及无论时代如何变迁都在受苦的虫嫂、刘玉翠……一个个真实鲜活、层次丰富的人物形象，共同构建起复杂斑斓的城市与乡村人物群像。

谈及冲击文华奖的优势，《生命册》导演、陕西人民艺术剧院院长李宣表示，剧目的亮点首先在于这部戏的文学性尤为突出，特别是原作者李佩甫老师出色的文学叙述能力；其次是群像众多，区别于其他话剧以一两幕主要角色为主的模式，它的群像塑造是陕派话剧的特色，当中的群像魅力深受观众喜爱。

此外，在音乐设计上也颇具巧思，比如描写广袤大平原黄河岸边的人们时采用的是中国鼓，随着七八十年代主人公进入城市，音乐就运用的架子鼓，后续时代迅速进步发展后则采用的电声鼓，“从乐器的节奏鼓点变化中，观众能清晰感知时代的不同声音。”李宣说。

据悉，该剧目的原著——长篇小说《生命册》是李佩甫“平原三部曲”的收官之作，《生命册》不仅在2015年斩获第九届茅盾文学奖，还于2019年入选“新中国70年70部长篇小说典藏”，成为记录新中国文学发展历程的重要标杆。

“让更多观众看到这部作品，感悟命运的浓稠，读懂‘生命’的意义，是我们创排此剧的初心。”李宣表示，《生命册》承载着剧团对文学的敬畏、对时代的回应与对人性深处的凝望。希望借助中国艺术节这一国家级平台，让全国观众有机会领略“陕派话剧”的独特风采。